第四章 带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动（第4/24页）

中国元素和日本元素亦是“装饰艺术”风格中重要的成分，“装饰艺术”时期的许多作品都采用了东亚地区传统的设计材料和制作技术。中国玉器光滑润泽的表面和妩媚多姿的色彩、日本漆器丰富性感的视觉和触觉效果令设计师们为之倾倒。

在“装饰艺术”风格的设计作品中，常常可以看到东亚艺术中对于自然因素和几何因素程式化的处理手法。日本元素看上去非常抢眼，但是，真正巨大的影响来自中国艺术。“装饰艺术”的设计师们大量借鉴了中国古代铜器和早期中国瓷器优雅的器型、精致的花纹，以及中式硬木家具简洁洗练的线条。

广袤的非洲以其丰富多彩的地理风貌和风土人情，为“装饰艺术”的设计师们提供了最丰富的异域风情想象力，非洲纺织品、盾牌和民间雕塑上那些粗壮的、抽象的、几何化的之字形图案，那些圆圈和三角形的组合成为“装饰艺术”设计作品上最常见的装饰纹样。

美国黑人艺术家萨金特·约翰逊1937年创作的一块建筑装饰浮雕，从非洲艺术和风土人情中汲取创作灵感。

尼古拉·苏汀设计的瓷茶壶，采用了构成主义的装饰手法。

爱尔兰女设计师艾琳·格雷1928年设计的一款漆器屏风，她曾师从日本漆器大师菅原清三学习髹漆技术。

旧金山莎图街450号的这栋26层高楼，是由建筑师提摩西·普福鲁伊格在1929年设计的，建筑立面的装饰采用了玛雅纹样。

法国画家劳尔·杜飞（Raoul Dufy, 1877—1953）1920年前后直接采用非洲黑人形象设计的装饰布。

英国女设计师克拉莱斯·克里夫1930年采用立体主义动机设计的茶壶。

法国设计师让·杜南（Jean Dunand）1912年设计的一对红漆小几，带有中国古典家具的神韵。

美国雕塑家保罗·曼施普的雕塑作品『普罗米修斯』。

瑞典雕塑家卡尔·米勒斯的雕塑作品『阳光』。

很多艺术家和设计师还直接运用从非洲传统的面具和雕塑中发掘到的非洲黑人形象作为设计的动机。在法国，雕塑家、画家让·兰伯特-鲁基（Jean Lambert-Rucki, 1888—1967）和设计师、画家皮埃尔·勒格兰恩（Pierre Legrain, 1889—1929）都曾设计和制作过非洲风格的雕塑、家具以及装饰用品。美国最早获得全国性声誉的黑人艺术家萨金特·约翰逊（Sargent Johnson, 1888—1967）以非洲艺术作为自己创作的源泉，在设计作品中强烈地表达了现代都市黑人的文化和活力。

1920年代的城市生活里，到处都充满了异国情调的装饰，莲花、热带鸟、跳舞的女郎或土著人形，都成为流行的因素。热带的木料和异域的材料，诸如黑檀木、象牙、鲨鱼皮、漆等，成为营造奢华、性感氛围的首选材料。在装饰艺术、时装、电影、摄影、音乐和舞蹈中，异域风情简直无处不在。

（三）前卫艺术的影响

20世纪早期的前卫艺术，以其全新的视觉语言、丰富的色彩和大胆的意象，对“装饰艺术”运动造成深刻的影响。野兽派、立体主义、未来主义、“分离派”、至上主义、构成主义都被转化到“装饰艺术”之中。“装饰艺术”运动的设计师们采用这种几何化的、抽象的、割裂的艺术语汇，为现代都市生活和文化注入了生气。设计师们经常从那些艺术流派中获取灵感，例如粗重强烈的色彩、基本的几何图形，甚至非洲民间艺术的动机，从而形成了20世纪一股强劲的装饰设计流派。

同时，不少前卫艺术家也自己动手将他们的艺术理念应用到设计中去。在法国，犹太女画家索尼亚·德劳内将她的鲜艳色彩、几何造型用到设计海报、时装和纺织品，甚至汽车造型上去。在捷克斯洛伐克，艺术家、建筑师、设计师们将立体主义的理念运用到建筑和日常生活中的用品中去。俄国艺术家尼古拉·苏汀（Nikolai Suetin, 1897—1954）等人设计过不少至上主义风格的陶瓷和纺织品。

英国女设计师克拉莱斯·克里夫采用非洲装饰动机设计的陶器『阳光壶』（Sunray Vase, 1929—1930）。