第134章（第4/10页）

动画大电影意味着九十分钟以上的完整叙事，每一帧画面都要达到大银幕的放映标准，工作量和质量要求翻着倍地往上涨。

沈知薇看了一眼众人，继续道：“这部动漫电影，我将打算采用一种全新的制作方式，水墨动画和实体模型特效相结合。”

等钟嘉琳把话翻译给理查德团队，两边人同时露出了疑惑的表情，水墨画怎么和特效结合？他们怎么听不明白这位沈总在说什么。

沈知薇看着大家困惑的目光，站起来，走到会议室一侧的白板前，拿起记号笔画了一个简单的示意图，白板左侧写了“水墨动画层”，右侧写了“实体模型层”，中间画了一个箭头指向“光学合成”。

她转过身面对所有人，开始详细阐述自己的方案：“整部电影按镜头类型分成三大类，第一类，远景和写意段落，比如花果山全景、天宫俯瞰、云海翻涌，全部用传统水墨动画来做，由陈老师和几位美影厂的老师傅带着动漫部的原画师完成。水墨动画在远景和氛围营造上有天然优势，大面积的留白、墨色的浓淡变化，可以呈现出真人电影和普通动画片都达不到的意境。”

下首的陈守仁和周德生听得频频点头，水墨动画是他们几十年的看家本事，用在远景和意境段落上再合适不过了。

“第二类，近景和动作段落，比如孙悟空大闹蟠桃会、与二郎神交战、在炼丹炉中翻腾，这些镜头需要极强的立体感和细节表现力。”沈知薇转向理查德的方向，“由理查德团队制作实体微缩模型和可活动关节的角色模型，用定格动画的方式逐帧拍摄。孙悟空、玉帝、哪吒、二郎神、太上老君等这几个核心角色，都需要制作精细的全身模型，内部用金属骨架做支撑，外层覆盖乳胶或硅胶，手工上色。同时搭建微缩场景，天宫大殿、蟠桃园、水帘洞、炼丹炉，按比例缩小制作，还原建筑和环境的质感。”

钟嘉琳翻译到这里，理查德的眼睛亮了起来，定格动画加微缩模型，正是他最擅长的领域，他在惠灵顿的工作室里已经做过大量的角色模型和场景搭建，两部恐怖片的经验让团队在硅胶翻模和关节骨架制作方面积累了相当的实战功底，可他还有一个疑问，水墨动画和模型拍摄的画面怎么合到一起？

他用英语问道：“沈总，水墨动画是平面的，模型拍摄是三维的，两种画面的质感和透视体系完全不同，怎么让它们在同一个画面里共存？”

钟嘉琳翻译完，老师傅们也纷纷抬眼看向沈总，这确实是个关键问题。

顾板山开口附和道：“对啊，水墨画讲究散点透视，跟西洋画的焦点透视根本走的两套系统，硬拼在一起肯定不对劲。”

沈知薇等两边都说完了，转回白板前，在“光学合成”下面画了一条横线：“这就是第三类镜头——复合镜头。水墨动画层和模型拍摄层分别独立完成，最后通过光学印片机进行多层叠合。”

她在白板上画了两个方框叠在一起的示意图：“具体做法就是，水墨动画拍摄在Oxberry摄影台上完成，生成35毫米胶片底片。模型拍摄用定格动画的方式在蓝幕前完成，同样生成胶片底片。两组底片送入光学印片机，将模型角色从蓝色背景中抠出来，叠加到水墨动画的背景层上，合成为最终画面。”

理查德听完翻译，眼睛一亮，两只手猛地撑在桌面上，他

做过蓝幕拍摄，也用过光学印片机做简单的合成，这原理他太熟了，可他从来没想过可以把水墨画当成背景层来用。

仔细一琢磨，这思路其实妙得很，水墨画的留白和晕染本身就具有极强的空间暗示，模型角色叠上去以后，背景的虚化效果反而能强化前景模型的立体感，两者形成天然的前后关系。

他脑子里已经开始构想孙悟空的模型踩在筋斗云上、背后是大片水墨晕染的云海的画面了。

陈守仁也在琢磨，他虽然听不太懂“光学印片机”“蓝幕”这些术语，但钟嘉琳解释了原理以后他大概明白了，把水墨画当底，把立体的小人偶放到上面去，最后用机器合在一起。

他在脑子里过了一遍，越想越觉得有意思，《大闹天宫》当年做的时候，孙悟空从头到尾都是手绘在赛璐珞片上的平面形象，不管画技再高超，终归是平面的，如果近景用立体模型来表现，孙悟空身上的猴毛、铠甲上的鳞片、金箍棒上的纹路全都能做出真实质感来，这是手绘动画无论如何做不到的。