第十一章 各国设计简史（之二）（第2/50页）

350辆来自27个国家的兰博基尼汽车，欢聚在意大利古城博洛尼亚，庆祝这款名车的50岁生日。

卡罗·莫利诺的裸女椅子广告。

意大利人对待设计的态度，更多是从艺术角度切入，而家庭式的小企业使得设计上的探索性和自由度更强。因此，经常出现激进的设计流派。战后的第一波出现在1940年代后期。当时都灵设计师卡罗·莫利诺（Carlo Mollino, 1905—1973）和一群设计师一起从事“流线型超现实”设计探索，按照人体形状设计家具，桌子、椅子、沙发，其中座椅特别吸引人，因为椅子好像人体一样，莫利诺在推销这些椅子的广告中，采用裸女坐在这些家具上的形象，具有强烈的视觉冲击力。所有的家具都用有机形式，打破了现代主义的几何刻板，从形式上与美式设计拉开了距离，从而开创了“都灵巴洛克”风格（the Turinese Baroque style）。

3．设计理论界力量雄厚

意大利的设计评论界在战前就已经成形，以建筑和设计为主题的《多姆斯》（Domus ）杂志创刊于1928年，战后更成为设计发展的一个重要支撑力量。艺术史专家卡罗·阿甘（Giulio Carlo Argan, 1909—1992）、基罗·多福尔斯（Gillo Dorfles, 1910— ）、翁贝托·埃可等人都是比较重要的设计评论家，他们形成了意大利语的评论中坚，对于设计的信息传播、评论标准的建立、价值观的公正导向等方面都起到重要的作用。1953年，意大利出版了新的设计期刊《机械文明》（Civilta delle Machine ），这本杂志是当时意大利设计理论重要的平台，把设计和其他文化研究联系起来。

《多姆斯》杂志不断介绍一些现代艺术家、设计师的作品，比如瑞士设计师马克斯·比尔，德国设计师迪特·拉姆斯，英国抽象画家、作曲家本·尼克尔森（Benjamin Lauder "Ben" Nicholson, 1894—1982），俄国抽象雕塑家安东·佩夫斯奈，美国抽象雕塑家亚历山大·卡德尔（Alexander Calder, 1898—1976），德裔法国抽象雕塑家汉斯·阿普（Hans Arp, 1886—1966），英国抽象雕塑家亨利·摩尔（Henry Spencer Moore, 1898—1986）等。这些作品造型简洁洗练，采用有机而抽象的形式，给意大利设计界带来很大启发。1950年《多姆斯》杂志刊登了马克斯·比尔关于设计美学的文章，他提出“功能即美”（Beauty as function）的观点，受其影响，1951年第九届米兰3年展工业设计部分的题目就是“有用的形式”（the Form of the Useful）。

很多设计师的作品都受到这些艺术雕塑的影响，比如意大利产品设计师基诺·萨法蒂（Gino Sarfatti, 1912—1985）受到亚历山大·卡德尔的雕塑影响，在1953年设计了台灯／吊灯组合，编号2072，由一串悬吊在天花板下的彩色玻璃圆盘组成，设计师自己叫这个灯具为“光的雕塑”。

《多姆斯》杂志还曾经广泛介绍美国重要的现代设计师的家具作品，如伊姆斯夫妇、乔治·尼尔森、埃罗·沙里宁、哈里·别尔托亚等人。他们的影响很快就在意大利家具上反映出来了：佛朗哥·阿比尼（Franco Albini, 1905—1977）1951年设计的路易莎扶手椅（Luisa Armchair）、吉安卡罗·皮列提1969年设计的普利亚折叠椅（Plia chair）等等，都是比较明显的例子。

意大利理论家基罗·多福尔斯在1986年曾经说过：意大利的现代设计就是在重建时期摸索出来的，基础是意大利本土文化，天真、原生，因而充满了幻想的色彩。与日本现代设计早期阶段充满模仿的方式不同，原创始终是意大利设计的一个非常重要的部分。多少年来，当西方发达国家早已进入后现代主义、解构主义时期，意大利设计却依然在艺术和工业之间探索，走着朴实的设计道路，保持了意大利设计天真、本土的特征，没有被全球化经济裹挟到同质化的潮流中去。意大利悠久的传统文明，完全灌输在现代设计之中。和大多数发达国家不同，对于意大利人来说，现代设计不是和过去的断裂，而是一种延续，而这也正是铸成意大利设计独特面貌的重要原因。