第五十一章 高塔之下！（终章）（第3/4页）

“里面是空的，什么都没有。”

“他们在等你，为了把你也变成我们之一。”

“再去一趟也行吧，我已经去了三次了，虽然没什么意义，但那场盛夏海滩边的旖梦，我想死在那个地方，那一时刻......我还会再去的。”

“放下‘守夜人之灯’吧......那些当跑的路你已经跑尽了......你应该轻松一点了......”

凡此种种，或诱惑，或打击，或陈述着看似无可辩驳的“事实”，或仅是倾吐心声。

他们都是“范宁”，都带着真实的印记，诉说着无数种可能的、或好或坏或无意义的“未来”。

范宁的脚步停了下来。

他站在前方巨物倾倒而下的蠕动阴影中，看着这些从“未来”返回相告的自己。

这些身影在扭曲的光线中显得如此真实，这些人所传递的情绪如此与自己本身的性情一致。

范宁的目光缓缓扫过他们或平静、或痛苦、或麻木的脸庞。

然后，视线落在了他们同样无一例外的提灯的手上。

那些“守夜人之灯”是熄灭的，或亮着曾经属于“照明之秘”真知的虚假的光。

范宁的嘴角泛起莫名的弧度。

冰冷，嘲弄，或决绝，或释然。

也许是真的吧，也许是可能性的一种或多种吧。

那又如何？

范宁没有说话，没有质问，甚至没有再多看那些“自己”一眼。

他提着蕴满人类艺术长河之星图的灯盏，迈出了最后几步，与那些身影擦肩而过。

一切俯瞰望去，就如一大块滥彩拼图大地上的一只只蚂蚁。

无数污秽的尘埃和血肉碎块，在刺眼的光芒中失重般地浮动。

那团赘生垂落下来的扭曲血管底部，似砖石又似血肉的门缓缓蠕开一道缝隙，将范宁的身影吞噬了进去。

目的地，高塔。

（第七卷完）

第七卷总结及请假

网易云的歌单已更新，新增舒伯特D.960、马勒《a小调第六交响曲》《e小调第七交响曲》，大家可以去听了，“作品相关”章节的曲目单索引也对应更新，方便大家查找。

第七卷的卷名选择“夜之歌”（Nachtmusik），是为了更好地区分于大家可能更为熟悉的“夜曲”（Nocturne），这两个概念是不一样的，后者通常指代菲尔德、肖邦、福列等人更为擅长写作的钢琴体裁，而这里的“夜之歌”更趋于字面意思，即“夜晚的音乐”。

在尼采的《朝霞》一著中，有一句我认为很有意思、近乎于格言的段落，他是这么说的——

“耳朵，这恐惧的器官，只有在黑夜中，在密林和岩洞的幽暗中，才会进化得如此完美，以适应人类产生以来最长的时代，即恐惧时代的生活方式的需要；置身于明亮的阳光下，耳朵就不再是那么必须的。因此，音乐只能是一种属于黑暗和黄昏的艺术。”

夜幕落下之后，人会失去活力，与之俱来的是对黑暗、睡眠和死亡的恐惧，尤其远古时期的人类对黑暗和睡眠尤其惧怕，这是“夜”的源语域。

“黑夜哲学”算得上是近代欧洲人文思潮中一个“热梗”，只是很多人一听某某哲学，下意识的反应是晦涩、抽象，马勒《第七交响曲》也的确通常被认为是他的作品中最难理解、最富神秘主义气息的作品。

但实际上，每一个现代人同样深受其概念的支配，当夜幕落下、万籁俱寂的独处与睡眠时分，人的社会性或“角色属性”被最大化剥离，不再是学生、职员，不再是子女、父母或伴侣，“自我”作为主体获得最大的延展和可能性，所以诺瓦利斯才会在《夜颂》中写道——“我朝下转向神圣、隐秘、难以名状的夜......现在我觉得光多么贫乏和幼稚，白昼的离别多么令人喜悦，称为恩惠也未尝可知......”

除去尼采和诺瓦利斯，还有艾辛多夫、济慈、雨果、雪莱等相当多的哲人诗人写过关于“夜”的诗篇，本卷也有所引用。

范宁同样很早就对“黑夜哲学”产生过兴趣，在《第三交响曲》第四乐章“人类告诉我”中，他化用了尼采《查拉图斯特拉》中的醉歌；在指挥瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》并思索其具体的制作细节与舞美设计时，他的思考更进一步；直至在这个彻底崩坏的世界中独行，一整部《e小调第七交响曲》终于问世了。