第1015章 踏歌声未断（第3/5页）

广场舞的歌曲格式，就很适合如今的时代气质了，而且它的唱腔气息是直给的，音域居中，听起来自然是中气十足，相当的豪快。当然，这在敏朝的审美来说，显得粗气，不雅相，似乎烟火气很重，无法和现有的气氛脱离，把人带入到音乐呈现的气氛之中——张宗子认为，戏曲之所以要逐渐都高音域去发展，也有舞台气氛的考量，舞台是与现实不同的地方，甚至在很多时候有‘通神’之用，所以不但表演者的服饰异乎寻常，而且连一举一动、一言一语，都要和日常所见迥然有异，才能把观者的心思卷入，完全投入到表演之中。

不过，踏歌的音乐，本就是日常劳动中的娱乐，作为消闲之用，通俗直给，大白嗓都能唱，反而是优点。张宗子挑选了几首歌词还算雅驯，配器也比较简单，至少他能想到有类似效果乐器的曲子，打算稍后改改词可以流传出去，算是交了差。就赶紧逃到其余文件夹去了——一开始他也是贪新鲜，想着从完全没接触过的名字开始入手，这会儿受到重大伤害之后，便立刻回到安全区中，决定从民歌、戏曲这两个文件夹开始整理。

“至少都应该是能理解的东西吧！虽然或许有点陈旧，未必那么有新意，但……能理解就好！能理解就好啊！”

本来极度激进，这会儿他又异常保守起来，再三观览名字之中，慎重挑选了《一剪梅》作为尝试，按下鼠标的手都有点颤抖，脸也皱成一团，生怕又来个什么‘刀！怒斩雪翼雕’这样让人摸不着头脑的乱喊乱叫，张宗子屏着呼吸，过了大概十几秒，眉宇这才逐渐松弛下来，眼睛也睁开了，几乎有点儿不可置信了。

“这……这很好啊！”

这种音乐，对他来说是不陌生的，这种精美、阔朗、新奇的配乐，亮堂而有中气，明显是有共鸣的歌声，都是仙画中歌舞表演的标准，张宗子这会儿才找到了那种仙画中得到的熟悉感，回到了略带仰望的喜爱态度，就是有一点他不可思议：“明显是殿堂之乐，为什么分类成民歌呢？真是民歌的踏歌，反而标为广场舞？”

这个分类，是他不能理解的。但这个文件夹他就很喜欢了，曲调的优美，配器的可复制，尤其是大量弦乐器的出现，都是这些歌曲的价值体现，这些歌曲，速度比广场舞歌曲要慢，张宗子听着就很舒服，没有那种急急忙忙的断气感。

而且歌词的白话程度，恰到好处，虽然是白话，但展现的也是相当优美的意境，张宗子随便听了几首都很喜欢，如《一剪梅》的‘一剪寒梅傲立雪中’，又《南屏晚钟》的‘南屏晚钟，随风飘送’，《外婆的平湖湾》中，‘晚风轻拂平湖湾，白浪逐沙滩’等，词作水准他认为是不低的，兼具雅致、上口，倘若现在让他翻用原曲来谱新词，仓促之间，未必能写出水准更高的词来呢！

前几天的痛苦万状，现在变成陶然而醉了，不过这文件夹里的确有很多歌曲，原调是来自于民间小调，也就是民歌，譬如《夜来香》、《茉莉花》，都有典型的民间小调特征，且和敏朝的调子如出一辙，充分证明了天界和本界的关系。张宗子还挑了一些鞑靼民歌来听，其中那股子豪阔苍莽的气息，呼之欲出，也和他在边市所听的小调非常的类似。

愉快的下午，他对于流行乐逐渐有头绪了，张宗子尤其意识到了一点，那就是随着留声机的自产，音乐类目中，纯器乐似乎会变得越来越小众，人声音乐将占据主流，当然，实际上就算在买活军崛起之前，敏朝就已经有这样的趋势了，流行的民间小调也好，北剧南曲的唱腔也罢，总是带词儿的调子，出名的戏班子，一旦公演，众人争观。就是饮宴时请的乐班，也越来越留心带歌女伴唱，不是评弹就是琵琶，少有乐师清弹而众人洗耳恭听的事情了。

这一点好像和欧罗巴的趋势还并不太一样，那边的乐班子还是以纯器乐为主，而且乐器本身发展得比华夏要更丰富，张宗子留意到一个突出的特点，那就是后世的音乐中，和声、复调比重极大，很多配乐他甚至分辨不出是什么乐器所做，这说明后世的和声乐器必然非常的发达。