第四百三十九章 好莱坞：你多少有点瞧不起我！（第3/5页）

就是夕阳下的那种橘黄色。

其实影视作品中，阳光的颜色有很多种，比如拍活泼的少女刚刚起床的时候，想要营造一种清新的感觉，一定得是白光，但是这光不能耀眼，要调到微冷的状态。

大概是夏天早晨六点左右的强度。

人的大脑是有记忆的。

这样的画面出现，人能够自动调动出自己的记忆，想象着这是在一个凉爽的清晨，少女在洁白干爽的床上醒来。

可能她的皮肤还带着一点点凉爽的触感。

用手划过白皙的小腿，又白，又有一点凉意，还软软的。

这就很爽。

但是如果把这束光调成那种耀眼的白光，或者是灼热的有些偏黄的光芒。

人们在观影的时候会觉得，嗯，这屋里挺热啊，搞不好这女的还出了一身汗。

什么美好少女的身体，见鬼去吧。

一束光，就能改变这么多的事情。

这也是人们为什么会说，电影是光影的艺术。

而此时照在沃格雷夫法官桌前的这束光，是橘色的，这样的光芒照到烟雾缭绕的吸烟室，会给观影者一种窒息，压抑的感觉。

但是这光又把沃格雷夫照的很亮。

因为在《无人生还》里，他是一个法官，而且他自以为自己是正义的审判者的。

“这简直和我读这本书的时候感觉一样！”

好的拍摄技术，是让观众身临其境的最好办法。

此时的原著粉们，全都一本满足地看了下去。

再到后面十位主人公走进小岛上的古堡。

在方澈对光和镜头的精湛运用下，古堡中那种阴冷、紧张、压抑的氛围无比浓重。

就算是看过原著的，这会儿都有点忘了。

被带进去了。

两个小时之后，电影到了最后一幕。

当所有人都死掉之后，沃格雷夫法官坐在餐桌上，拿起一把左轮手枪，然后扣动扳机。

一颗子弹射穿了他的头颅，他的手臂垂了下来。

而在他手臂垂下的过程中，因为惯性，那把左轮手枪滑到了沃格雷夫法官的对面。

好像，有一个从未出现过的凶手，对他扣动了扳机一样。

影片到这里，戛然而止。

“呼——”

观影厅里，响起了此起彼伏地喘气声。

一大半的观众都长出了一口气。

再看看手里的爆米花，也就刚进来的时候吃了两口。

后面就一动没动了。

当这一批观众从电影院走出来的时候，基本上一个个都面露满足。

“简直是完美的体验！这和我脑海中的故事几乎一模一样，不！比我想象的还要好！”有的原著粉直接赞叹起来。

不虚此行啊！

很快，这批观众的反馈就到了网上。

首先是烂西红柿评分：8.7。

然后就是这些人在网络上的评论。

“各位看过无人生还的原著粉们，不要再观望了，快去看吧，这部电影的导演几乎完美复刻了故事中的内容，而且影视和书籍真的不一样！”

“对的，不知道是不是导演技术的问题，那种身临其境的感觉太逼真了！”

“因为之前我看了《城市的边缘》，那部作品里还能看出来导演的稚嫩和粗糙，但是现在这部电影，这个导演给我们呈现的体验几乎是完美的！”

“是的，我完全相信，他能够用镜头讲好故事。”

朋友们，欧美观众大规模了解到的方澈的第一部影视作品是什么？

是《城市的边缘》。

要知道拍这部戏的时候，方澈的导演技能还处于勉强够用的状态。

构图、色彩、甚至是叙事结构都算不得优秀。

这种情况下，大家对方澈的导演功力至少是没有信心的。

而拍摄《无人生还》的时候，方澈已经拍摄了那么多的优秀作品，他本人对导演这件事情的理解几乎达到了大师的水平。

此外，因为拍摄《阿凡达》的关系，方澈几乎把卡梅隆的笔记翻阅了不下百遍。

而任何一个特效大师，理论上都是光影大师。

卡梅隆的笔记，再加上方澈之前就积攒的导演技能，所以才有了这近乎完美服务于故事的影视效果。

而这，也是方澈要把《无人生还》放在最前面的原因。