第116章（第3/4页）

“……不后悔。”

……

“卡！”

导演在场外及时叫停。

这两位的表现真是哪儿哪儿都有戏，直接用原声都没问题，可惜现场环境太嘈杂，不知道后期配音还能不能达成这样的效果？

尤雅雅听见导演的声音，仍然没有出戏，绝望的伏在地上痛哭不止，过了几秒才带着眼泪爬起来：“呼……这一场演得累死我了，但状态比刚才好。”

唐湖赞扬的连连点头：“不错，入戏时有我当年切手的一半风韵了。”

“去你的。”

尤雅雅单手擦干眼泪，骂她一句。

两人拍对手戏的状态还算不错，连带其他剧情的进度都快了不少。

‘老板娘’依旧是‘武则天’，没有接着下手，甚至在不经意间帮助她提前发现‘上官仪’撺掇皇帝拟废后诏令，间接让她保住了后位。

这部戏里牵扯到了历史人物，但归根结底还是一部面向年轻观众的古装剧，所以朝堂部分没有深入。

——最重要的是，再挖掘下去就不好过审了。

对影视剧发展打击最为致命的不是烂片，而是审查制度。

比如要拍一部医疗剧，剧本写出来以后先要拿给医院里那些坐办公室而不是治病的老教授看一下，看的并非戏里有什么职业bug，而是有没有丑化医生形象。

要求出场人物必须光伟正，不能涉及黑幕，就连反映一下医闹这种社会现实属于引发恐慌，更加无法通过审查。

所以比起难过审的职业剧，投资人更偏向言情剧，内容安全，只要拍拍谈恋爱就够了。

不过言情剧就没有审查标准吗？

当然也有，而且最根本的思想指导是女主角必须从一而终，至于男主角……不好意思，没有关于这方面的规定。

至于描写一下现代婚姻制度下的两.性现实，拍个国内版的《昼颜》也万万不可，女人一旦出轨，社会风气还怎么正过来呢？

又不是《人民的x义》《x狼》那样有最高检或者军区背书，所以编剧宁可把剧情写的一集比一集浮夸，也不愿意贴近现实，万一过不了审，今年就一分钱都拿不到。

所以业内形容想要认真做项目的编剧导演，都会带着怜悯的叫他们“戴着镣铐的舞者”。

《长安食肆》的擦边球点到即止，拍摄周期还算宽裕，图的就是慢工出细活。

五十集的剧情给了足足四个月拍摄时间，而且熬过了最烧钱的前期布景，又把之前虚报的每集几万块追了回来，后续的支出还算控制得住。

虽然还有一个特殊场景没有搭建完成，但一边拍一边做，应该能按时完工。

唐湖在剧组里待了七八天，拍完自己所有的戏份，回学校接着上课。

……

返回B市的客机。

唐湖盖着毯子吹空调，在起飞前还在看手机。

她和尤雅雅几场对手戏的现场照放出来以后，网上的讨论度还算不错，如果整部戏保持这样的关注度，等拍完以后首轮播放就能卖个好价钱。

旁边的座位上，白至理刚挂了电话，那张黑.社.会大佬一般的脸上露出宛如刚摆脱警察拘捕一般的爽朗笑容，带着发自内心的喜悦。

“葫芦，有个不错的电影打算请你试镜，我都打听齐全了，是风导的作品，虽然可能明年才开机，但据说投资将近两亿呢。”

“什么片子？”唐湖拢了拢毯子，听着导演的姓氏有点耳熟。

“《龙门飞鲤》，有个角色我觉得特别适合你，虽然是配角，但人设很有新意……”

龙门飞鲤？

唐湖听见片名立刻来了精神，撑着扶手坐直身体：“你不用说了，我知道。”

“你知道？”白至理怔了一下，迅速想到答案，“李总先跟你说过？也对，项目投资不低，好几家公司都参与了。”

唐湖心不在焉地点着头，慢慢扬起嘴角：“嗯，算是吧……”

江湖，武侠，玄幻，仙侠……这类电影在华夏亦有固定市场，观众幻想自己能飞檐走壁，凌驾云端，持仙剑荡平九州。

这种中二病叫做浪漫，和国外对超级英雄的崇拜差不多，都是刻在骨子里的向往。

《龙门飞鲤》就是一部玄幻大片，是内地专攻此类型的一线导演风声声的作品，他是最热衷做特效电影的，当年也拉来了近两亿的投资，才鼓捣出一部拿了金乌奖最佳特效的神片。